Seurat, ein Pointillist, studierte Die Farbinteraktion und führte Monets Untersuchung von Farbe und Licht mehrere Schritte weiter. Anstatt Farbe im Voraus zu mischen, platzierte Seurat kleine Punkte reiner Farbe nebeneinander auf die Leinwand. Dies bedeutete, dass Farben im Auge des Betrachters gemischt wurden und das Gemälde mit dem Licht vibrierender Farbtöne schimmerte. J, 733. Der Prozess, Bilder in Punkte zu zerlegen, flachte und verflachte Seutens Formen im Gegensatz zum lockeren naturalistischen Stil der Impressionisten. Morris` Architektur, Textildesigns und Möbel spiegeln die 19. romantische Wiederbelebung des gotischen Handwerks wider, mit seinem Interesse an mittelalterlichen Zünften und verschachtelten Mustern. Janson, 726. Die Architektur seiner Gebäude, passte das Innere und die funktionalen Objekte im Inneren, so dass ein gesamter Entwurf von harmonischem Charakter, die “den Geist der mittelalterlichen Tradition gefangen, anstatt es zu kopieren.” Janson 736.
Seine akribische Handwerkskunst und sein Idealismus erhoben das Muster zu einer bildenden Kunst und erzeugten “das erste ursprüngliche Ornamentsystem seit dem Rococco”. Wie spiegelt Muster die organische und anorganische Realität in der Malerei wider? Muster zeigen sich in allen Arten von Kunst, von zeitgenössischer abstrakter Kunst bis hin zu Stammes-Volkskunst aus verschiedenen Kulturen auf der ganzen Welt. Weitere Beispiele für Muster in der Kunst finden Sie hier. Am Ende dieser Lektion werden Sie in kürzester Zeit ein Muster wie dieses zeichnen können: Der einfachste Weg, einen der einflussreichsten Stile der 1920er und 1930er Jahre zu identifizieren, ist durch Art-Deco-Muster, denn dies war sicherlich einer der beliebtesten dekorativen Stile in Architektur, Design und bildender Kunst in dieser Zeit der Kunstgeschichte. So wirkungsvoll wie andere Bewegungen wie Jugendstil und Bauhaus, so prägte Art Deco durch seine erkennbaren Muster, die in vielen Bereichen und vor allem in Architektur und Design zum Tragen kamen. In jedem der in diesem Artikel vorgestellten Beispiele sind an den Wänden der Gebäude, an Innen- oder Außentüren, sogar an Autos, Art-Deco-Muster zu sehen. Es ist diese Muster gemacht Art Deco berühmt weltweit. Steigern Sie die Stimmung in Ihrem Schlafzimmer oder Gästezimmer mit atemberaubender abstrakter Kunst. Versuchen Sie, flüssige Malerei, um dieses Stück, das Gäste als professionell verwechseln. Jedes der oben genannten Muster kann der Ausgangspunkt für die Erstellung detaillierterer Muster sein – alles, was Sie tun müssen, ist, es hinzuzufügen! Während Kandinsky und die deutschen Expressionisten den Realismus aufgeben, um Emotionen oder Spiritualität in komplexen abstrakten Kompositionen zu erforschen, haben Künstler wie der Suprematist und Konstruktivist Malewitsch und der Neoplastiker die planaren Formen des Kubismus in ihr geometrisches Werk integriert. Obwohl die suprematistische Kunst hartkantig und minimal ist, ist sie auch spirituell motiviert.
Malewitsch glaubte, dass die reine Ästhetik eines Quadrats spirituelle Vollkommenheit im Raum darstellte; Mondrian behauptete, dass geometrische Formen den Menschen von der Subjektivität befreiten und ihn zu einem höheren universellen Bewusstsein zogen.
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